葵里春季班在本周正式進入結課，也就是說，上完這節課，春季課程就結束啦！學了一學期，孩子們累積了更多的經驗，也開拓了不少眼界。那么老師們又總結出哪些心得呢？讓葵籽來給大家盤點一下吧。

我們不“求同存異”，我們要“求異存同”

我們一再地討論過怎樣的課才算是好的少兒美術課。其實最大的標準在于，我們的課是否保護了孩子的“原創性”。

每個葵里的家長都知道，除了極少數的大師臨摹課外，葵里每節課畫出來的作品，都是千人千面的。即便是大師臨摹課，老師也要求根據自己的理解來畫，因此每個孩子畫出來的效果也各有不同。

我們始終認為畫面要各有千秋才是教得好，如果一堂課孩子的畫幾乎沒有差異，我們反而要反省自己是不是這堂課限制得太多，要求得太死了。

每個孩子由于個性不同、年齡、性別、文化和生活環境不同，就會有不同的藝術知覺。任何“步調一致”和“統一行動”，都是違背孩子生理和心理的。再好的方法，只要違背孩子的心理、生理發展，就不能說是好方法。

因此，葵里的老師不出范畫。

我們深深堅持的原則是，無論老師上得有多好，如果讓孩子的作品失掉了原創性，那就是不成功的老師，這個課堂也就是沒有價值的課堂。

畢竟，藝術追求的就是個性，不是嗎？

圖為“父愛如山”主題，孩子們畫出了各有特色的山。

給孩子思維“充電”，而不是“拔插頭”

教給孩子畫畫的“招數”，不如教給孩子畫畫的“思維”。這是葵里老師這一學期來普遍的感悟。

怎么樣才是畫畫的思維呢？

用生動的故事激發孩子的興趣和想象力，提供盡可能多的繪畫素材，啟發孩子構思畫面，特別是幼兒園的孩子，每堂課都設計一個別樣的游戲場景，利用這些手段可以有效地給孩子們的思維“充電”。這樣做的好處是能順著孩子的思維去發展孩子的想象，從而把被動接受變成主動學習。

再比如說，對小學階段的孩子來說，培養觀察的能力遠比直接告訴他們“近大遠小”好得多。

舉個例子，比如畫康乃馨，我們只能告訴孩子這些花的顏色、造型和葉子的形狀都是不一樣的，需要仔細觀察。但我們不能告訴孩子這個花瓣是橢圓形的，那片葉子是紅色的。主動觀察、自己歸納和直接被灌輸觀察的結果，得到的效果是完全不一樣的。直接的灌輸，就等于給孩子的“思維電路”“拔插頭”。

所以，即便我們覺得孩子有時沒有畫出這種物體的特征，也絕不會越俎代庖告訴他（她）“應該怎么畫”。

這三幅圖既體現了三個孩子的觀察結果，也反映出了他們內心的小小世界。圖1的孩子雖然花朵小小的，但她葉子、花瓣的每一筆都按照自己的想法勾勒得很認真，構圖即便還不完美，卻遵循了她對生活中花朵排列的真實體驗。

如果說圖1的畫畫風格是認真謹慎，那么圖2的孩子就大膽奔放了許多。她用明亮的顏色和明顯的大小差異畫了一幅康乃馨的“三口之家”，還將葉子畫得好像花朵的手臂一般，擬人的畫法體現了孩子對家的熱愛。

 圖3小男生的畫咋看不如前兩個小女生畫得到位，但他聽說這幅畫是送給媽媽的禮物，所以想把最鮮艷最繁茂的花束送給媽媽。圓形的構圖，熱烈的色彩，繁多的花枝，就好像小男生對媽媽毫無保留的喜愛。

有個性的畫常常不是完美的畫。畫如孩子的心聲，我們好像遞給了孩子一個話筒，讓他們把自己的內心世界通過畫筆的揮灑表達了出來。

  孩子才是“船長”，老師只是“舵手”

每個孩子都有自己的性格，因此形成的作畫方式也可能不同。有的孩子畫得認真仔細，有的孩子畫得大膽奔放，其實，藝術欣賞就是講究多樣性。要緊的不是“取長補短”，而是設法怎么和別的小朋友畫得不一樣。

只要孩子們主動參與到畫畫中去，無論他們怎樣的發揮，都是值得珍視的。所以，不需要規范他們的畫，只有“開放式作畫”才更適合他們發揮自由無邊地想象力，發展創造性思維。

老師的輔導在什么時候顯現呢？孩子在畫畫時經常出現一些小問題。比如發現有的孩子畫畫時形不夠凸顯的時候，啟發孩子知道用深色筆勾勒輪廓線能很好地解決這個問題；比如一些孩子不知道如何選色搭配，那么讓他們有一定的冷暖色、對比色概念，會讓他們作畫時跟更懂得如何取舍。

      對于還不太能掌握軟筆造型的孩子來說，告訴他們用線描筆輔助勾勒外形，能讓他們更好地畫出效果。

適當的冷暖色練習，可以有效地幫助孩子建立色彩概念。

所以，在葵里，老師給自己的定位很明確，如果說我們和學生一起航行在藝術海洋的航船上，那老師只是小小的舵手，孩子才是真正的船長。

希望孩子們在“葵里”這艘小船上，能行駛到更深更遠的藝術之海，領略到更多更美的姿態風光。